Франшиза АртЛаб: почему я бы не вложился во франшизу — взгляд предпринимателя
Порой на рынке появляются франшизы, обёрнутые в обёртку красивых цифр, историй успеха и привлекательных презентаций. Франшиза АртЛаб — из этой серии. Когда скрупулёзно анализируешь не витринную сторону, а реальность таких бизнесов, становится ясно: за фасадом креативной индустрии и «доступного старта» скрывается множество ловушек для инвестора.
Узкая целевая аудитория и отсутствие стабильного потока клиентов
- Обучение живописи у большинства людей ассоциируется либо с детством, либо с досугом в рамках «статьи расходов, если всё хорошо». Это критический сигнал для любого бизнесмена: на чем-то типа кружков экономят первыми, как только доходы у населения начинают сжиматься.
- Кроме того, ниша сама по себе располагает к крайне ограниченной аудитории. Не каждый готов регулярно платить за искусство, а энтузиасты зачастую и сами находят себе возможности для творчества без третьих лиц.
Локальные арт-студии — слишком личная и небрендовая история
Люди в большинстве своём идут на харизматичного наставника или вдохновляющего художника, а не на безликий «бренд АртЛаб». Даже если франшиза обещает поддержку, маркетинг и материалы, по факту весь успех держится на одной личности.
Среди моих знакомых предпринимателей есть пара успешных студий, но ни одна из них не работает по готовой франшизе — так как именно индивидуальность и неповторимая атмосфера студии становятся магнитом для клиентов.
Переоценённая уникальность
Часто франшизодатели подают свою обучающую методику чуть ли не как секрет инновационного притока учеников. По факту большинство методик — это классический набор упражнений, художественных задач и простых приёмов. Даже если разработано что-то необычное, преподаватель легко адаптирует или воспроизведёт это сам, если захочет.
Если вдуматься: какие хитрости рисования или преподавания действительно требуют покупки платной лицензии?
Минимум барьеров для входа, максимум конкуренции
На этом рынке слишком легко стартовать. Открыть студию можно буквально с нуля, вложив минимум, если есть желание, друзья-художники, и небольшое помещение. Именно поэтому конкуренция возникает не от крупных игроков, а изнутри: ученики и преподаватели всё чаще открывают что-то своё или просто уходят в онлайн, где формат гибче и дешевле для конечного клиента.
Рекламная упаковка против реальности
Сколько бы не обещали быструю окупаемость, гарантии дохода никто не даст. Классическая проблема этих франшиз — перекос в сторону маркетинговых цифр и «средней температуры по больнице». На практике же ключевое — кому именно в городе нужны курсы живописи сегодня, сколько таких людей реально, и какой у вашей студии шанс удержать их на длительной дистанции.
Персонал — камень преткновения
Главная боль — подбор преподавателя. Найти действительно талантливого, энергичного и готового работать человека сложно. Притом лучшие быстро понимают свою ценность и часто уходят в свободное плавание, нахватавшись опыта. В таком бизнесе постоянная текучка становится нормой, а каждый новый сотрудник означает период простоя, переобучение и потерю лояльных клиентов.
Почему проще и выгоднее открыть своё?
Парадоксально, но франшиза в популярной творческой нише не даёт практически никаких конкурентных преимуществ.
Большинство инструментов продвижения, сценариев уроков и даже структуры бизнеса легко находятся в открытом доступе или приходят вместе с практикой. Сильный предприниматель выстроит свою студию независимо — и даже, быть может, сделает это лучше, не платя за «имя» и жёсткие ограничения франчайзингового договора.
Нет адаптации к региональным реалиям
Практика показывает, что единая франшиза, заточенная под стандарты мегаполиса, зачастую не жизнеспособна, например, в небольших городах. Здесь и другая цена аренды, и иной объем потенциальных клиентов, ниже средний чек, а значит, все маркетинговые расчёты перестают работать или требуют глубокой переработки, которую головной офис обычно не даёт.
Рутина и отсутствие перспектив роста
На длинной дистанции вас ждёт рутинное управление малым бизнесом с постоянными бытовыми задачами и сравнительно скромной маржой. Возможности масштабировать дело или продать студию дороже рыночной стоимости почти нет.
Да, творчество и вдохновение — это прекрасно. Но если рассматривать франшизу АртЛаб сугубо как инвестиционный инструмент, здесь слишком много ограничений, нестабильности и неопределённости.
Вместо вывода
Я верю в хорошее образование и знаю, что искусство делает людей лучше и умнее. Но если разговор о бизнесе — особенно для инвестора, которому нужны стабильность и прогнозируемость, — я бы искал альтернативные ниши, где пассивный спрос, массовость и защищённость модели не оставляют шансов случайности.
Франшиза АртЛаб — это не про бизнес мечты, а скорее про ремесло и творчество, которые при правильном подходе работают лучше всего… без посредников.
Я не понимаю роль франчайзера в этом бизнесе. За что ему нужно платить??? За то, что он поможет открыть ИП и найти помещение. Чем тратить средства на ненужную франшизу, лучше направить их на интересную рекламу. Да и вообще, успеха в этом бизнесе может добиться только уникальная творческая личность, а не какая-то «уникальная» модель бизнеса.